貌似大部分都看过了

十、千禧夜，我们说相声
　　 “千禧夜”应该算是四大相声剧中最差的一部（所谓四大系“那一夜”、“这一夜”、“又一爷”和“千禧夜”，不包括“women说相声”）。理由是它居然能上春晚——2002年，改头换面成《谁怕贝勒爷》的台湾相声在央视春晚上献演。我在想，如果一个“台湾相声”圆咕隆咚，滑不留丢都可以上中央电视台的春晚了，那就没有了它的锐气，那就肯定不灵的。
　　 所谓的“台湾相声”的“长”究竟在何处？记得第一次听另一个“台湾相声”团体——“相声瓦舍”的《大唐马屁精》时，一个人问什么叫“桃李满天下？”，突然另一个人跳出来大喊：“就是讨伐李登辉的声音满天下。”我是既吃惊又仰慕。
　　 所以这部剧的后半段，讽刺台湾选战的“鸡毛党”段落还是值得一看的。其中，倪敏然扮演的“曾立伟”绝对是一个经典角色，而且这样的政治小人物形象也是倪氏的拿手绝活。在他的相声剧遗作《大宅，门也没有》中，倪氏同样扮演一个竞选“立委”的人，在台上大放厥词，公布自己的施政纲领是争取“花莲独立”，矛头所指，让人喷饭。其实《大宅门》全剧一般，全靠这段戏撑着。大致《千禧夜》也是如此情况。虽然我很喜欢赵自强和金士杰，但是这部戏的亮点却在于倪敏然。
　　 话说回来，人家的选举本身就是活脱脱的喜剧，都不用改编哦。
　　
　　 推荐程度：去看一些
　　
　　
　　
　　九、那一夜，我们说相声
　　 好像是“表坊”的第二部作品，在“表坊”发展的历程上有里程碑意义的作品。
　　 它有一个非常精彩的序曲。李立群扮的“舜天啸”向冯翊纲扮的“王地宝”吹嘘他的同学会，其实是把当时台湾政坛的几大巨头——国民党和民进党的党魁以及总统李登辉——一一调侃过来。
　　 一个并不好笑的笑话，比如说——一个人骂“李鹏是猪”，另一个人说“不许你泄漏国家机密。”——只要它的主角是政治人物，其间符码含义立刻深刻丰富，变成一个非常值得玩味的幽默。可惜这样的笑话并不能出现在大陆的相声中。我还是我一贯的主张，最好笑的笑话是关于性和政治的。用舜天啸的一句话说，“餐厅秀，就是百无禁忌”，什么都可以讲啦。
　　 由于政治笑话的时效性很强，演员会根据最新的情况临场发挥，所以大陆流传的有DVD和VCD两个版本，其间是有差别的。比如有一段影射民进党势头猛的包袱，说“你别小看许（信良）同学他们那个公司啊。当初是从中小企业干起来的，快把市场干掉一半了。”另一个人问：“有这么厉害嘛？”VCD版的回答是“马上就要揭晓了么”。估计是正好在大选年，所以此话一出，绝对精妙，果然是李立群得拿手好戏，台下也是一片会心的哄笑。DVD版不是这样回答的。这个情况在“这一夜”，“又一夜”同样存在。
　　 可惜后面的几个段落，我觉得一般，有些虎头蛇尾。所以本人觉得在我能够看到的“表坊”作品中，只能排到第九。
　　
　　推荐程度：去看一些
　　
　　
　　
　　八、意外死亡(非常意外!)
　　 一眼就看出台上那个被抓到警察局里的胖女人是赵自强，心中就暗笑，知道有好戏看。果然警察从他怀里一把揪出一只三黄鸡，他就用这个当假胸冒充女人！
　　 警察要他老实交代罪行，为什么经常假冒他人的时候，他突然掏出了免死铁券——“医生诊断书，我有神经病！”突然觉得似曾相识。
　　 赵自强这个有扮演角色癖好的精神病又阴差阳错地假冒总署官员到这家警察局，调查一起警察涉嫌非法使用暴力，导致嫌犯跳楼的案件。搞得警察局上下鸡飞狗跳。这是一部闹剧，时间很长，演员一直在台上声嘶力竭，搞得我很疲劳。幸亏接近中场休息的时候，台上警察局的局长、组长和警员在那个“神经病”的指挥下大唱王菲的歌《我愿意》，就像是看社戏，正厌倦老旦的时候，突然看到小丑被人绑起来打一样，振作了起来，有所调剂。
　　 坚持看完下半部剧，就在乍看完后，突然有一种脊背发寒的感觉，台上的人们似乎达成了某种不可告人的默契，令人发指，让我无话可说。这个感觉很深刻，以至于我都有点忘了结尾到底说的是什么，而只记得这个感觉（因为看第二遍只看到《我愿意》……就没看下去）冲着这个感觉，它排在第八位。毕竟比《那一夜》虎头蛇尾的感觉要好一些。
　　
　　推荐程度：去看一些
　　
　　
　　
　　七、又一夜，他们说相声（只有rm和mp3吧）“放弃”
　　 是我看的第一部“表坊”作品，在大学寝室里和肥猫一块看的，这还要感谢隔壁房间的江西老表。这部作品给我印象太深，以至于最初我对“表坊”的表述是“台湾相声”。事后知道所谓“台湾相声”说吴兆南、魏龙豪绝对可以，说“相声瓦舍”也没有问题，说“表坊”那是“小” 了。
　　 这部好像没有DVD流传，所以只有VCD和MP3了。好在我非常乐意传播我热衷的“台湾相声”，凡是在msn上让我觉得你这个家伙还“孺子可教”，必然推荐“台湾相声”（当然如果我没有向你推荐，你也可以问问我，推荐的人不少，说不定我搞错了以为推荐过了），那么MP3是个容易传播的文件格式。
　　 这部作品最可乐的地方还是前半部说“中国思想全史”的部分。让人惊奇的是扮演“吴会”的卜学亮是个歌手、主持人，他的相声说得真不错，绕口令的本领过得硬。这部戏和那一部《谁家老婆上错床》一起，让我记住了赵自强的名字。
　　
　　推荐程度：值得看看
　　
　　
　　
　　六、红色的天空
　　 一部展现“表坊”演员非凡演技的作品。演员不花老妆，依靠形体和语言，表现几个老人在养老院的生活。
　　自从听了赖声川的讲座后，就觉得“表坊”不是赖一个人能代表得了的。赖就在台上卖他的《创意学》，而其实“表坊”的创作关键词就是“集体即兴创作”，内容永远是大于形式的，形式的创新永远是为了内容服务的，那么一大批才华横溢的演员——李立群、金士杰等等，不知道贡献了多少华采段落。
　　 也许是当初“台湾相声”的印象太深，以至于我习惯于在这剧中也去寻找“包袱”，我没有失望，如卖墓地、唱京戏等段落不可谓不发噱。但是也是在看完这部剧后，我知道“表坊”不仅仅是相声而已。
　　 当然，它有时有意地把一些喜剧的元素融进剧中，这一点个人以为和李立群的风格有关。李立群无疑是我最喜爱的演员。有一段戏，吃饭，李立群上前夹菜。众人忙劝。“老李，这菜你是不能吃的”（言下之意，老李肯定是高血压或糖尿病）没想到李立群说：“没事，医生说我可以吃的。”大家才不相信医生会这样说，见大家不信，老李信誓旦旦地说：“真的，医生跟我说，从今天起，你想吃什么，就吃什么。”众人哑然……哭去吧。
　　
　　推荐程度：值得看看
　　
　　
　　
　　五、台湾怪谭
　　 李立群一个人的独角戏，也可以说是单口相声。主线讲一个有些荒诞，有些凄美的故事。最精彩的无疑是那段卡拉哈哈——李立群终于有了对手，一段自己的VTR。要和事先自己拍好的VTR讲对口相声，本来就有难度，而这个节目的编排，有意挑战这个难度，人机之间不是简单互动，而是花样百出，排练是下了功夫的。
　　
　　推荐程度：值得看看
　　
　　
　　
　　四、暗恋桃花源（话剧、电影、歌仔戏）
　　 “表坊”的代表剧目，至今还在不断上演。
　　 它的故事如此讨巧，就是发生在一个剧场里。两部戏中戏——《暗恋》和《桃花源》——同时在一个剧院里排练，两剧剧情的交叉和两剧冲突，等于是三部戏构成了整部剧，几乎不用什么换景就可以演下来。就是《剧院魅影》也没有这样的讨巧。
　　 剧情与场景的特殊性，使得编剧不用费心去时空转换，而把戏剧效果和矛盾冲突集中在剧中，充分发挥了话剧的特长。以至于改编成电影后，电影原先的优势——场景的调度，反而显得有些多余而无所适从。这是我看电影版的时候的感觉。电影版的《暗恋桃花源》把后台空间也展现给观众看，有些累赘，有些拖沓。这当然或许是先入为主的感觉。但是看“电影版”还不如看“剧场版”的现象也从一个侧面说明，这个剧的不可多得。
　　 或问：这么经典的戏，只能排第四？
　　
　　推荐程度：一定要看
　　
　　
　　
　　三、决不付账
　　 唐从圣的表演惊为天人，可惜他在“表坊”中出演的角色太少了。而且，他在剧中不时祭出他的“镇秀法宝”模仿秀，如果你知道他在模仿谁的话，一定会为之绝倒。
　　 这是一个改编剧目，改编后的故事背景从原来的意大利换成了当下的台湾。说实话，这部剧的结构精巧度、节奏感和流畅性都比不上《暗恋桃花源》，但是它的于嬉笑怒骂中针砭时弊，无论是搞笑程度还是现实针对性来说，都强过《暗恋桃花源》，从个人喜好上，排在第三。
　　
　　推荐程度：一定要看
　　
　　
　　
　　二、乱民全讲
　　 小品的串联与集合，显然我对剧情好像没有鉴赏力，更喜欢这种大拼盘——
　　 飞机上，语言的隔阂造成鸡同鸭讲，误会连连。其实其中人物国籍的安排——只会讲台语的妇人、会讲台语国语的是在台湾留学的日本学生、会讲英语的泰国人——都是有所寓意，可以写一篇大文章的。
　　 毕业班最后的班会，什么是民主？难道就是“我动议”，“我复议”，“有没有正反意见”……？也许这是最有趣的段落，也是全剧最深刻的段落。
　　 “什么是感觉？”“感觉说出来就不是感觉了。”为什么男人和女人在说“没有感觉”的时候，手摆的部位不一样，女人按着心口，男人却抚着裆部？
　　两个房产广告创意在101大厦的电梯里绞尽脑汁想着该给楼盘起个啥名，为啥电梯上上下下最后会停在地下18层？
　　 ……
　　 这种台湾百科全书式的展现实在是经典。也许之所以那么喜欢“表坊”，就是喜欢这种调侃、讽刺的风格和竭力想要表现的思想性。我的这种喜好和我自己平时的幽默方式也相互影响。
　　
　　推荐程度：不看不行
　　
　　
　　
　　一、这一夜，谁来说相声
　　 这实在是一部非常奇妙的作品。为了使更多的人和我一样喜欢“表坊”，我向人推荐可谓不遗余力。但是经过几次失败后我有了一个策略，就是拿一部一下子就能抓住观众（听众）的作品推荐给别人。所以我第一次给别人的一定是《语言的艺术》（上、下）的mp3。
　　 恰恰就是这样一部最抓人的剧，同时也是我认为内涵最深刻的剧。是当之无愧的第一。
　　 历史和现实，诙谐与讽刺以及思考和反思，竟然在一部我们以为俗文化、下层艺术的相声里融会。可以说什么是雅俗共赏？《这一夜，谁来说相声》是一个很好的文本。
　　 在“这一夜”的最后一场“大同之家”里，台上开始讨论起两岸能否合组政府起来。其实，在“表坊”有一个重要的母题——“两岸”。两岸在历史上的同一和在现实中的分据一直是“表坊”最最关心的话题，因为这也是台湾人最最关心的话题，几乎所有的相声剧都讨论过两岸，而《暗恋桃花源》、《红色的天空》，还有《回头是彼岸》等一再谈讨这个问题。台上的讨论非常幽默，也非常深刻，从历史的角看“中国历史上出现过联合政府么？”——没有。不是划江而治就是干一仗论定成网败寇的身份。以最后两人是谈崩了，“下不了台，鞠不了躬。”
　　 反正，“这一夜”的任何一折戏都上不了“春晚”。
　　
　　推荐程度：不看不行
　　
　　
　　 回头来看我的排行，显然“台湾相声说”的影响至今未消，是否搞笑成为十分重要的标准，我的标杆是亦庄亦谐，恣意妄为。
　　 大陆的艺术，无论是戏剧还是文学、影视作品，要花的功夫不仅在要表达的思想和主题上，还要花在表达和表现的手段，就是怎样“艺术地”把自己的思想和主题以一种可以被接受，不会被制裁的方式表达、表现出来。或隐讳、或影射、或哑迷、或指桑骂槐、或含沙射影、或欲言又止、或百转回肠，无论多么精巧绝伦的艺术的“能指”，旁人要透过“能指”去看“所指”的时候，还要解谜探佚一番，智商低了还不行，但是能看到的往往只是意义有限，可判可不判的“所指”。因为审查部门比任何人都门清。
　　 在报纸、广播、电视等媒体工作的一些资深从业者，往往以具备这种“打擦边球”，“走钢丝”的艺术功力为荣，并代代相传。因为他们终于可以表达出那一点点的思想，争取到了可怜的话语权。他们在这方面耗费了大部分人的才情和热情，虽然表达总比不表达来的强。
　　 落选文本为：《一夫二主》、《回头是彼岸》、《非要住院》（此三有李立群哦）、 《永远的微笑》、《一妇五夫》、《我和我和他和他》、《他和他的两个老婆》、《十三角关系》、《这一夜，women说相声》、《威尼斯双胞案》 、《出气筒》。目下大概大陆能见到的都在这了。没有在剧场看的，都是网上资源和DVD。